Pasolini e il sogno di una musica del futuro
Sabato 12 novembre 2022 ore 18.00 – Essicatoio Bozzoli (Sala esposizioni) – San Vito al Tagliamento (PN)
PROGRAMMA
Mathias Spahlinger
Adieu m’amour – hommage à Guillaume Dufay (2003)
Eva Reiter
Con anima raddoppiata (2017)
Maurice Ravel
Sonata II-III (1922)
Peter Ablinger
Voices & Piano N. 19 – Pier Paolo Pasolini (1998) – arr. per violino e violoncello
drammi liturgici nel medioevo friulano
Venerdì 4 novembre 2022 ore 20.45 – Chiesa di Santi Martiri Canziani – S. Canzian d’Isonzo (GO)
Come fiori da un terreno ricco di humus, come evangelici semi gettati su terreno fertile, germinano dalla monodia sacra nuove forme che imprimono alla musica una svolta epocale. La promiscuità tra voci adulte e voci di bambini aveva da sempre determinato, nei monasteri maschili, l’esecuzione in ottava del repertorio gregoriano. Ma questo non è percepito come alterazione del suo carattere monodico. La prassi, questa sì ritenuta polifonica, di doppiare la linea melodica alla quinta o alla quarta, è attestata fin dall’anonimo Musica enchiriadis del IX secolo e ripresa con più vasto orizzonte teorico da Guido Monaco all’inizio dell’XI. Ma è a partire dal XII secolo che la seconda linea si sgancia dal semplice raddoppio della melodia, dando inizio al contrappunto che per secoli domina la musica occidentale. Lo studio condotto nei secoli precedenti attorno agli intervalli e al concetto di consonanza consente ai compositori di affrontare la creazione di una linea completamente nuova da sovrapporre a quella preesistente mentre la determinazione di precisi rapporti di durata e l’elaborazione di una scrittura capace di esprimerli permette la gestione contemporanea di autonome linee di canto. Nascono così le prime forme polifoniche: l’organum, il conductus, il discanto, termini il cui significato varia da autore ad autore, rendendo talora arduo al moderno esecutore capirne il senso. La definizione di discanto, applicata alle composizioni del cod. LVI della ex-Biblioteca Capitolare di Cividale è in realtà moderna. I contemporanei, come il teorico Prosdocimo de Beldemandis, preferiscono il termine cantus planus binatim, nome che suggerisce una esecuzione a ritmo libero. Rara, comunque, l’esecuzione a più voci, all’inizio del Trecento e in grado, con il suo solo esserci, di solennizzare una cerimonia: per questi i brani contenuti nel codice si applicano alla liturgia di Natale, di Pasqua e di santi particolarmente venerati nella diocesi aquileiese.
E’ ancora una navigazione di piccolo cabotaggio, non perché di scarso valore artistico, ma perché il compositore non osa affrontare il mare aperto della creazione e mantiene in vista la costa della preesistente melodia liturgica: ragioni teologiche, più che tecniche, garantendo la fedeltà alla monodia sacra (rappresentata nelle miniature come suggerimento diretto della colomba dello Spirito Santo al grande Gregorio) la sacralità anche della composizione polifonica.
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Chi si lancia più coraggiosamente nella composizione di nuove melodie, pur nella continuità con lo stile e l’estetica della monodia sacra, è l’autore di drammi liturgici (anche in questo caso, denominazione creata dagli studiosi in epoca moderna, usando il medioevo una pluralità di termini – representatio, ordo, processus, versus, officium… – tra i quali ‘dramma’ non è contemplato), la cui musica rimane, di necessità, monodica. E’ altro, e più profondo, il legame con la liturgia: il memoriale dell’Ultima Cena, con la ripetizione dei gesti di Cristo, l’abitudine, viva ancor oggi, a distribuire la lettura della Passione tra più lettori, ciascuno con un ruolo diverso sono altrettanti spunti per ampliamenti drammatici. Alcuni testi, legati alla Pasqua e contenenti un accenno di dialogo (Quem queritis, Victimae Paschali) suggeriscono ripartizione di ruoli tra i cantori e l’affiancamento del gesto o addirittura della scena per una più efficace comprensione del vangelo. Di norma questi drammi si rappresentano non durante la Messa, ma al termine dell’Ufficio della Letture: è la ragione per cui (senza pretesa di ricostruzione liturgica: ce ne manca il materiale, volendo restare nell’ambito di un repertorio aquileiese, ancor vivo ai tempi del Patriarca Bertrando) dopo una serie di brani rievocanti la promessa salvifica (come usasi da sempre nella veglia pasquale), seguono due drammi legati alla Passione e alla Resurrezione del Signore.
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L’efficacia ‘pastorale’ della drammatizzazione (ben nota ai Gesuiti che ne rilanciarono la pratica, giunta fin quasi a noi con le moltissime filodrammatiche parrocchiali diffusissime nel scolo appena trascorso) s’impose anche nel medioevo. Il dramma liturgico abbandonò il latino, imparò le lingue volgari, uscì di chiesa e sul sagrato o sulla piazza divenne Mistero, Sacra Rappresentazione, Miracolo. Ma questa è un’altra storia, che magari si racconterà un’altra volta.
Stella splendens
Llivre Vermell de Montserrat sec. XIV
Liber generationis
Aquileiese
Missus ab arce
discanto sec. XIV
In Annunciatione B.M.V. representatio
dramma liturgico sec. XIV
Puer natus
Aquileiese
Ad cantum leticie
discanto sec. XIV
O Viridissima virga
Ildegarda di Bingen 1098 – 1179
Planctus Mariae
dramma liturgico sec. XIV
Sonet Vox Ecclesie
discanto sec. XIV
Submersus jacert Pharao
discanto sec. XIV
In Ressurectione Domini representatio
dramma liturgico sec. XIV
Sonet Vox Ecclesie
discanto sec. XIV
CAPPELLA ALTOLIVENTINA
Martina Zaccarin
Mara Corazza
Flavia Del Giudice
Monica Falconio
LA PIFARESCA
Mauro Morini, trombone
Marco Ferrari, flauti, bombarda, cornamusa
Alice Martina, arpa
Roberto Squillaci, organo
Sandro Bergamo, direttore
liturgie d’oriente e occidente a confronto
Sabato 29 ottobre 2022 ore 20.45 – Chiesa di San Nicolò Vescovo – Sagrado (GO)
Le musiche nel Decameron e ne I racconti di Canterbury tra Medioevo e tradizione popolare
Domenica 23 ottobre 2022 ore 15.30 – Portobuffolè (TV)
15.30 – Partenza da Piazza Ghetto
Presentazione del borgo a cura dello storico Mauro Fasan.
PROLOGO
Fenesta ca’ lucive
(dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury e Decameron)
FIRENZE E L’ARS NOVA DEL TRECENTO
Ciascun faccia per sé
ballata a due voci di Niccolò da Perugia (testo di Niccolò Soldanieri)
In pro
istampita (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
«E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che gli strumenti venissero; e per comandamento di lei Dioneo preso un liuto e la Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare»
(Decameron, Proemio).
Io mi son sì giovinetta
ballata monodica (testo di Giovanni Boccaccio), contrafactum di Donne, e’ fu credenza di Lorenzo da Firenze
«si levarono a’ balli costumati, e forse mille canzonette più sollazzevoli di parole che di canto maestrevoli avendo cantate, comandò il re a Neifile che una ne cantasse a suo nome; la quale con voce chiara e lieta così piacevolemente e senza indugio incominciò: Io mi son sì giovinetta e volentieri…»
(Decameron, IX)
La Manfredina e la Rotta
danza
«il re, che in buona tempera era, fatto chiamar Tindaro, gli comandò che fuori traesse la sua cornamusa, al suono della quale esso fece fare molte danze»
(Decameron, VI)
I’vo’ bene a chi vol bene a me
ballata di Gherardello da Firenze
Ghaetta
istampita (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
Non sò qual’ ì mi voglia
ballata minore di Lorenzo Masi su testo di Boccaccio
Salterello IV
danza (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
Veni sancte Spiritus
sequentia (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
Tre fontane
istampita (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
NAPOLI, IL SUD E LA MUSICA TRADIZIONALE
(dalla colonna sonora del Decameron)
Fenesta ca’ lucive / Koppije
(tradizione campana/tradizione albanese)
(dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury e Decameron)
Ritornello delle lavandaie del Vomero
(ovvero La bella lavanderina, ovvero L’acqua corre la borrana ballata popolare: contrafactum di Madonna pollaiola)
A Varlungo, Monna Belcolore «era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L’acqua corre la borrana e menar la ridda e il ballonchio […]»
(Decameron, VIII, 2).
Tarantella di Montemarano
Fronna e Tammurriata
L’aucelle ca ti sprizza di sta fica
serenata
EPILOGO
Lamento di Tristano e la Rotta
danza bipartita (dalla colonna sonora de I racconti di Canterbury)
Domenica 16 ottobre 2022 ore 17.00 – Chiesa di S. Ignazio – Gorizia
Salamone Rossi (1570-1630)
da Hashirim asher leSholomo: Keter, per la liturgia del Sabato
Benedetto Marcello (1786 – 1739)
dal Salmo decimo settimo:
Diligam te Domine
Sonata in Do Allegro
Benedetto Marcello
Salmo decimoquarto:
Domine, quis habitabit
Salamone Rossi
da Hashirim asher le Sholomo:
Shir Hama’alot, salmo 128
Benedetto Marcello
Salmo Decimo:
In Domino confido
Sonata di organo Allegro, Staccato, Allegro
Benedetto Marcello
dal Salmo decimottavo:
Coeli enarrant
Salamone Rossi
da Hashirim asher leSholomo: Halleluja, salmo 146
Martina Zaccarin, soprano
Lisa Friziero, contralto
Claudio Zinutti, tenore
Sandro Bergamo, basso
Luciano Russo, arciliuto
Marco Delle Vedove, violoncello
Marcello Bon, violone
Beppino Delle Vedove, clavicembalo
Domenica 09 ottobre 2022 ore 17.00 – Duomo di Valvasone (PN)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata per l’Organo col contrabasso overo Pedale
Domenico Zipoli (1688 -1726)
Hymnus Tantum ergo
Antiphona greg. Serve bone
Psalmus Confitebor
Giovanni Maria Casini (1652-1719)
Pensiero Undecimo
Giovan Francesco Becattelli (1679-1734)
Sonata III
Domenico Zipoli
Antiphona greg. Euge serve bone
Psalmus Beatus vir
Bernardo Pasquini(1637-1710)
Passagagli
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Primo Tono. Fuga
Domenico Zipoli
Toccata
Canzona
Domenico Zipoli
Antiphona greg. Beatum ille
Psalmus Laudate Dominum
Hymnus Ave Maris stella
Joseph de Torres (1670 ca.-1738)
Obra de lleno de 7° Tono
Domenico Zipoli
Motectus Ad Mariam
Martina Zaccarin, Alice Fraccari, Paola Crema, soprani
Giovanna Dissera Bragadin, Lisa Friziero, Sara Tommasini, alti
Roberto Cozzarin, Danilo Zeni, Claudio Zinutti, tenori
Luciano Russo, arciliuto
Pierluigi Mencattini, violino barocco
Roberto Torto, flauti
Galileo Di Ilio, violoncello barocco
Gregory Coniglio, violone
Walter D’Arcangelo, organo
All’organo Colombi, LUCA SCANDALI
DOCUMENTARIO SU DOMENICO ZIPOLI: https://www.youtube.com/watch?v=FX7oER0IVJk
Giovedì 06 ottobre 2022 ore 20.45 – Villa Varda – Brugnera (PN)
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Quartetto in la minore per pianoforte e archi;
Guido Alberto Fano (1875 –1961)
Quintetto in do maggiore
per pianoforte, due violini, viola e violoncello
Jevgēnijs Cepoveckis, violino primo
Israel Ignacio Gutiérrez Vildosola, violino secondo
Alberto Stiffoni, viola
Dorottya Standi, violoncello
Irina Vaterl, pianoforte
Giovedì 29 settembre 2022 ore 20.45 – Villa Frova, Stevenà di Caneva (PN)
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata N.1 in sol minore per violino solo BWV.1001
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintetto per archi in sol minore K.516
QUINTETTO ARRIGONI
Laura Bortolotto, Eleonora De Poi, violini
Jessica Orlandi, Clelia Gozzo, viole
Marco Venturini, violoncello
Introduzione al concerto a cura di Roberto Calabretto.
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata adagio e fuga BWV 564
Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Partita auff die Mayerin, FbWV 606
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Sonata in la minore, Wq 70,4
Allegro assai – Adagio – Allegro
Giovanni Battista Runcher (1714-1791)
Sonata per organo in Sol maggiore
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Passacaglia BWV 582
Simone Vebber, organo
Domenica 18 settembre ore 16.00 – Tenuta Setten – Mansuè (TV)
Ella von Schultz Adaïewsky
dai XXIV Preludi per canto e pianoforte: Libro I
testi di Benno Geiger
I. Inschrift
II. Erster Schnee
III. Rasche Fahrt
IV. Die Wüste
V. Das Lied der Frauen
VI. Friede auf dem Athosberg
VII. Weihnachtsgesang
VIII. Oktober
IX. Worte
X. Von Hörensagen
XI. Die Tanne
XII. Voraussetzung
Ella von Schultz Adaïewsky
Griechische Sonate per clarinetto e pianoforte
Proëmion
largamente, più presto e largamente patetico, Krouma, allegretto cantabile, Tempo I, largamente
Partie métabolique
Con moto, quasi alla marcia, tranquillo, allegretto cantabile, Tempo I, solenne
Alma Mahler
dai 5 Lieder (1911)
Nr.1 Die stille Stadt
Nr. 4 Bei dir ist es traut
Nr. 5 Ich wandle unter Blumen
Per pianoforte e soprano
Alban Berg
4 pezzi per clarinetto e pianoforte op. 5
Mäßig
Sehr langsam
Sehr rasch
Langsam
Franz Schubert
Der Hirt auf dem Felden
per soprano,
clarinetto e pianoforte
Cristina Dal Tin, soprano
Nicola Bulfone, clarinetto
Andrea Rucli, pianoforte
Ella von Schultz Adaïewsky (San Pietroburgo 1846, Neuwied am Rhein 1926), compositrice, pianista ed etnomusicologa di San Pietroburgo che soggiornò pìù di venti estati, a cavallo tra XIX e XX secolo, nell’allora ridente e turistica cittadina di Tarcento.
ATTI DEL CONVEGNO 2006 – Ella von Schultz Adaïewsky MUSICISTA SANPIETROBURGHESE NELLA TARCENTO DELLA “BELLE EPOQUE”
https://www.sergiogaggia.com/images/stories/pdf/ella_adaiewsky_atti_convegno_2006.pdf